以上权利是以演出作品为客体的经济权利，以演出作品载体一一作曲家、作词者的乐谱和词的手稿为客体的经济权利还有追续权。追续权是指创作者可以从其作品所有权转移后的冉次交易中获益的权利。追续权主要是以美术作品为客体的权利，如在法国《知识产权法典》和德国《著作权法》中均有规定。0其立法目的在于对著作权人和中间商因地位悬殊而在作品转让时存在的利益失衡状态进行调整。当时赋予美术作品创作者追续权的原因主要在于，作曲家以及文学家可以通过复制权、表演权、演出权等权利从作品的继续使用中获得报酬。但美术作品的创作者将自己的作品出售后，却和作品基本没有了关系，无法从作品转售中取得任何收人。尚没有什么名气的艺术家们最初必须以很低的价格将自己的作品原件售出，如果后来他出名了，以前购买了他的作品原件的所有权人就会获得巨大的收益，但此种收益并不是以所有权人自己的劳动得来的，而是建立在艺术家劳动投人的基础上。@追续权不仅是作品在商业交易中的经济权利，而且其追续的特性体现出立法赋予作者对作品的人格属性。如巴西著作权法第38条规定：作者就其已处置的艺术作品原件或手稿，对其每一次转售的增值额，享有获得最低比例为5％的收益的不可放弃、不可转让的权利。其中的不可放弃和不可转让性体现了追续权的精神权利属性。追续权最初仅以美术作品为客体，后来一些国家和国际组织文件中逐渐将其拓展至文学作品和演出作品的乐谱及手稿。肖邦的一部交响乐手稿1987年初在英国拍卖时，卖到300万镑；而它在一百多年前首次（作为手稿）出卖时，也不过几英镑。如果英国承认追续权，则肖邦的继承人可能获得一大笔收人。因此，作者对演出作品的手稿享有的追续权被写人《伯尔尼公约》四48年布鲁塞尔文本。追续权和以上经济权利有所区别，其并不是以作品的使用方式为基础，而是以作品载体的再次转让为基础。因此，从理论上说，追续权是一种特殊的经济权利。根据我国现行《著作权法》规定，演出作品的著作权人享有人身权和财产权，人身权有发表权、署名权、修改权和保护作品完整权，財产权有复制权、发行权、表演权、演出权、信息网络传播权以及改编、翻译、汇编权和其他著作权人应当享有的权利0其他的财产权，如出租权、展览权、放映权等权利则不以演出作品作为权利客体。
权利限制
著作权制度的设计目的是在创作者和社会公众之间构筑平衡机制，任何艺术创作都是在前人的基础上进行的，所以作品有着服务社会的功能，应当满足公众对文学艺术作品的需求。立法在赋予著作权人一定垄断经济特权的同时，一定会对这种特权加以制度上的限制来满足公众的需求n如前文所述，演出作品是依附于客观存在的主观反映、演出作品既有自身发展的形式也包含内容中的情感表达、审美中受众观念上的差异等属性也决定了演出作品应当在受众的欣赏中得到体验和升华。人类本身就有着追求演出的天性，所以，演出作品作为一种文化表达方式，演出创作应当服务于社会的文化教育事业。当然，演出作品在权利限制制度上和其他类型的作品并无本质上的区别，但由于演出使用的范围非常广泛，几乎在任何场合、活动都有演出的存在，无论这种存在是在有意识还是无意识的行为驱动下出现的。如果所有使用演出的行为均需征得权利人许可并支付报酬，那么将会耗费大量的社会资源，并给演出作品的传播带来巨大阻力，不利于使用者和社会公众利益。
